POLIMEDIA

Buenas
como parte de la intención de este blog es fomentar la formación creo que puede resultar de interés recordar la existencia de la página que la upv nos ofrece:

http://polimedia.blogs.upv.es/

en la que se ofrecen multitud de tutoriales.

Desde mi punto de vista, algunos de los más interesantes podrían ser:

Autocad

https://polimedia.upv.es/catalogo/curso.asp?curso=ee75cb45-3720-c743-bc1d-7f513a9eee1a

Nuevas tecnologías aplicadas al turismo

https://polimedia.upv.es/catalogo/curso.asp?curso=26fed87b-2525-4e4d-b053-228bd227bab4

Francés y español

https://polimedia.upv.es/catalogo/curso.asp?curso=233cf063-eae2-434a-bcba-fad9c63a2510

Perspectiva artística

https://polimedia.upv.es/catalogo/curso.asp?curso=8ba44268-c936-3942-8c39-87f017518d01

Photoshop

https://polimedia.upv.es/catalogo/curso.asp?curso=8ba44268-c936-3942-8c39-87f017518d01

Pero la verdad es que hay la infinidad de ellos, así que os animo a echarle un vistazo. (Además muchos de ellos están orientados a repasar algunos conocimientos de clase).

La importancia de jugar

El pasado 10 de diciembre emitieron un reportaje acerca de los juguetes en el programa de “La 2” Informe Semanal: El valor de los juguetes. Sólo vi la introducción, que despertó mi curiosidad, y gracias a las páginas de internet con las que cuentan la mayoría de las cadenas pude buscarlo y verlo tranquilamente. Además esto me permitió acceder a otro video que guarda relación con el primero, también emitido en la misma cadena pero por el programa tres14: Videojuegos que curan. Ambos giran en torno a la importancia de JUGAR.

El juego, y los juguetes como soporte de éste, tienen un importante valor pedagógico y relevancia en el desarrollo social, emocional y cognitivo. Así se llega a afirmar, atendiendo a los estudios realizados por el Doctor Stuart Brown, que un niño que ha jugado en la infancia será un adulto que sabrá resolver sus conflictos, o la cita del actor y escritor británico John Cleese: si quieres trabajadores creativos, dales tiempo suficiente para jugar.

En el primero podemos ver un reconocimiento al juguete y a su industria en España, con motivo de su reciente declaración por el Gobierno como “industria de interés cultural”. Y en especial valora a aquellos juguetes más clásicos que en esencia son los mismos que años atrás y aquellos en los que los niños son los que aportan la imaginación, en vez de correr de la cuenta del juguete y sus complementos y tecnologías.

Mientras que el segundo indaga más en sus beneficios, reflexionando y buscando una respuesta a si se está llegando demasiado lejos en la educación de hoy en día más orientada a la competitividad y en la que abundan horarios para niños plagados de inglés, matemáticas… y demás actividades académicas y extraescolares. Y en contra posición con el primero, resalta no sólo los beneficios de los juguetes clásicos, sino también los de todo el gran sector de los videojuegos y los efectos de su incorporación en la vida de los adultos.

Por la información que aportan, y porque al fin y al cabo el juguete es otra de las industrias a las que se puede orientar nuestra carrera, me ha parecido interesante dedicarle una entrada en el blog y colgaros los enlaces. Espero que os resulte de interés.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanal--valor-juguetes/1269814/

http://www.rtve.es/alacarta/videos/tres14/tres14-videojuegos-curan/1253677/

12/12/2011

Tras la clase de hoy en la que hemos evaluado nuestros envases y los de nuestros compañeros debemos presentar el envase secundario, y el primario con las mejoras sacadas de los apuntes que nos ha hecho la profesora y los compañeros.

El envase que desarrolla mi equipo toma como producto de referencia los cereales. Somos 4, por lo que 2 se centrarán en hacer un diseño de un paquete para llevar, mientras que los otros 2 lo harán para el hogar. El mío corresponde a este segundo. Atendiendo a las correcciones de hoy deberé modificarlo buscando un diseño:

• Más atractivo en sus formas (las curvas suelen dar un mejor aspecto que las aristas rectas)
• Mayor cuidado del detalle
• Un cierre más convincente
• Una forma diferente

Owen Jones

Este domingo, aprovechando mi visita a Granada fui a ver la exposición que había en la Alhambra a la figura de Owen Jones (Londres, 1809-1874), uno de los artistas con mayor influencia en todas las artes, titulada Owen Jones y la Alhambra.

Se trata de una coproducción del monumento nazarí con el Victoria and Albert Museum de Londres y reúne importantes piezas del artista y otras consideradas joyas del siglo XIX.

A mí me resultó de lo más interesante y se la recomiendo a cualquier persona que disfruta con este tipo de actividades culturales. Pero además la encontré interesante, y por eso también le estoy haciendo referencia en el blog, por la importancia de esta figura y su relación con nuestro campo:

En sus casi 50 años de actividad realizó proyectos de arquitectura y decoración interior, diseño industrial de piezas y elementos constructivos, ilustraciones de libros, propuestas tipográficas, diseño para barajas de naipes, etc.

Estoy convencida de que introduciendo su nombre en internet encontraréis información acerca de este hombre más completa que si os lo redacto yo. Así que os invito a que si este comentario ha despertado minimamente vuestra curiosidad lo hagáis.

De todas formas no me despido sin antes colgaros un par de cosillas relacionadas con la exposición:

En este enlace podéis encontrar el artículo que se publicó en el periódico “El País” con motivo de la exposición

http://www.elpais.com/articulo/andalucia/Alhambra/Owen/Jones/elpepiespand/20111023elpand_7/Tes

En este otro accedéis directamente a la información que proporciona la página alhambragranada.org

http://www.alhambradegranada.org/es/info/noticiasdelaalhambra/exposicionowenjonesylaalhambra.asp

Os dejo también el folleto que subrayé de la exposición

Y algunas imágenes que me gustaron que vi en la exposición y notas literales tomadas de los cuadros de información. Aunque merece la pena poder verlos porque son como para estudiarlos con lupa, están hechos con cuidado de detalle, minucioso y exacto que casi te parece increíble que esté hecho por una persona. Espero que lo encontréis de interés

Sobre The Grammar of Ornament:

Más que ofrecer simplemente una lista de ejemplos para ser copiados, el libro fue concebido como una fuente de inspiración que inspirara la creatividad y guiara a una cultura ornamental que refleja el período contemporáneo

We find in the Alhambra the speaking art of Egyptians, the natural grace and refinament of the Greeks, the geometrical combinations of the Romans, the Byzantines and the Arabs.

The Grammar of theOrnament

En el siguiente proyecto (p04), la primera búsqueda de antecedentes ha consistido en realizar una excursión toda la clase junta a:
Leroy Merlín
y
Alcampo
Donde, organizados por grupos seguimos el siguiente recorrido: escoger diferentes familias de productos, en las que prestaríamos especial atención a sus envases (preferentemente de cartón), recogiendo los pertinentes bocetos y notas que nos pudieran ayudar luego a responder una serie de preguntas presentadas en unas fotocopias, y a su vez acercarnos al nuevo proyecto.
Por aquí os dejo lo que yo pude dibujar, primero en el Alcampo (los cuatro primeros) y a continuación en el Leroy Merlín

John Lasseter

Ahora estamos enfrascados en el desarrollo del P03 (un contenedor de reciclaje para ropa), pero hasta que pueda subir las fotos de los resultados me gustaría dejar por aquí otro artículo, en esta ocasión del 20 min, que a lo mejor os interesa:


















Salió éste jueves 10, como ya he dicho, en el periódico 20 min. Se trata de una entrevista a John Lasseter, director creativo de Disney y Pixar, con motivo de su reciente entrega de una estrella en el paseo de la fama de Hollywood.
Aquí os dejo el enlace por si queréis leerlo entero
http://www.20minutos.es/noticia/1214947/0/entrevista/john-lasseter/pixar/
En la entrevista John Lasseter comenta que para realizar un trabajo como el suyo se ha de estar en contacto con el niño que todos tenemos dentro, lo que permite no ver a los niños como seres ajenos.
Ante la pregunta del secreto de sus películas Lasseter afirma que para hacer una buena película de animación necesitas tres bazas fundamentales:

1. Una trama impredecible y apasionante para el público
2. Personajes muy carismáticos
3. Crear un mundo propio y maravilloso pero con reglas creíbles

"pero lo fundamental es la historia inicial,porque en una película así no hay experimentos, y el montaje final viene marcado desde el principio"
Y añade como gran consejo un comentario que le hizo su esposa hace muchos años: "no hagas una película pensando en el niño que la verá por primera vez, si no en el padre que se la tragará doscientas veces en video"
Y ciertamente tras este comentario reconocemos la genialidad de las películas de pixar, que tanto encantan a niños como a pequeños.
Otro útil consejo que dio, más orientado a cualquier empresa fue resaltar la importancia del trabajo en grupo y la colaboración, y reconoce como mayor virtud de un jefe la de saber rodearse de gente con más talento que él.
Personalmente me ha gustado leer la entrevista por estas notas que puedes sacar de ella, y por la personal admiración que me despierta éste hombre, que dentro del cargo que ya hemos dicho que ocupa, es considerado uno de los responsables de la revolución de la animación y ha sido el director de tan geniales películas como las dos primeras entregas de Toy Story y Cars, y fue el responsable final de Monstruos S.A., Buscando a Nemo, Up o Wall-E, todas películas de sobresaliente y números unos en la taquilla

Esta entrada no guarda relación directa con los trabajos mandados en la asignatura, pero estoy segura de que a más de uno le parecerá interesante.
Quería hacer referencia al reportaje que apareció en el número 1253 de la revista XLSemanal:
"El diseño perfecto está en la naturaleza"
En la página web de esta revista encontramos parte del mismo:
http://xlsemanal.finanzas.com/web/articulo.php?id=74238&id_edicion=6807
Me quedé con fragmentos como:

"Para Parker, todas las especies son éxitos de la naturaleza optimizados por millones de años de selección natural, «impagables muestras del mejor diseño». ¿Y por qué no aprender de lo que ha sido creado por la naturaleza? "

"el brillo metálico y los vistosos colores de las aves tropicales y los escarabajos no son cuestión de pigmentación, sino de características ópticas: microestructuras dispuestas para reflejar longitudes específicas de ondas luminosas. Esta coloración estructural, más brillante que los pigmentos, resulta de gran interés para los fabricantes de pinturas, cosméticos y los hologramas de las tarjetas de crédito."

" La combinación entre la observación biológica y el pragmatismo de la ingeniería es vital para el éxito. Cohen y Rubner consideran que un proyecto biomimético tan solo ha tenido éxito si ayuda a fabricar una herramienta útil para el ser humano"

"la biomímesis se ha convertido por sí misma en una nueva y poderosa herramienta para la comprensión de la vida."